貸し出し中ではありませんか？→利用者端末（パソコン）で蔵書検索をしてみましょう。

探す場所は間違っていませんか？

• 音楽・美術関係は、第1閲覧室へ
• 分類番号300-699（社会科学、自然科学、産業・技術）、770-790（芸術、スポーツ・体育）、新聞・雑誌・指定図書（新）は、第２閲覧室へ
• 分類番号000-299（総記、哲学、歴史）、800-999（言語・文学）、辞書・事典・郷土資料は、第３閲覧室へ
• 雑誌（バックナンバー）、指定図書（旧）は、第1書庫へ

館内で誰かが利用しているかもしれません。

違う場所に紛れ込んでいる可能性もあります。→前後の書架も調べてみてください。

どうしてもみつからなければカウンタ-まで。

予約したい資料のタイトル・著者名等を所定の用紙に記入してカウンターでお申し込み下さい。ただし、貸出可能の通知後３日以内に手続きを取らない時は予約を解消したものとみなします。

できます。貸出可能なものにＫのシールを貼っています。ただし、最新号は貸出できません。

できます。ただし禁帯出以外のもの。貸出期間は借りた日の夕方17時までです。また15時以降に借りたものに関しては翌朝9時までとなっております。

他に予約している人がいなけれな２回まで貸出期間を延長することができます。図書等と学生証（図書館利用券）をカウンター係員に提示して延長の手続きをしてください。

ＣＤの視聴、ミニチュアスコアの閲覧、ビデオやＤＶＤの鑑賞ができます。通常12時30分から16時30分まで開室し、音楽科副手が在室しています。

大型テレビや美術関係のビデオが配架され、複数でビデオやＤＶＤの鑑賞が出来るようになっています。美術科等の講義にも利用されています。カウンター係員の許可を得て利用してください。

各大学の研究紀要等を配架しています。貸出は出来ませんが複写は可能です。

コピー機の利用と、図書・ＣＤ等の返却ができます。図書は玄関先に置いてある返却ボックスに入れてください。ＣＤはカウンターまで持ってきてください。

他の大学の図書館などから借りたり文献のコピーを依頼することも出来ます。ただし、その場合実費を負担しなければなりません。ほしい資料について調べた上でできるだけ早くカウンターで相談してください。（詳しくは図書館利用ガイドP7～P8参照）

カウンターに所定のリクエスト用紙がありますので、それに記入してください。また、以下の事項をできるだけ詳しく書いてください。

• 書名
• 著者名
• 出版社
• その他（シリーズ名、価格等）

これらの事項がわからないとご希望の図書が購入できない場合があります。できるだけ要望にお応えできるようにしますが、予算面等で無理な場合もありますので予めご了承ください。

いかがでしたでしょうか。お役にたてればこれ幸い。この他にもわからないことがあればお気軽にカウンターまでお問い合わせください。

一般教育　洲 雅明

アテネオリンピックでは、たくさんの感動シーンをテレビで見ることができました。日本選手が多くのメダルを獲得した理由は、JOCのゴールドプランや科学的トレーニングによる部分が大きいと考えられますが、指導者の存在も忘れることができません。アテネオリンピックでも、指導者がクローズアップされることがありましたが、今回ご紹介する本では、成功した指導者をアテネオリンピックの指導者も含め多数紹介しています。
　指導方法の秘訣を一言でいい表すことは困難です。それは、一流選手が優勝や記録をねらう場合であったり、専門外の指導者がスランプに陥った選手をアドバイスする場合であったり、将来すばらしい選手になるための土台を築く場合であったりと指導場面が様々だからです。さらに対象選手の性格や年齢、国民性、そして指導者のタイプなどが関係してきます。
　この本には実に様々な資質を備えた指導者が登場しています。積極性、カリスマ性、人材抜擢力、感性力、夢や目標達成力、マネジメント力、（教えすぎない）指導力、独創性など多種多様なのですが、いい指導者がこれらすべての要素を兼ね備えているわけではありません。そのような資質が、選手に合致し、効果的に適用された時に一流選手が育ち、成功していくことが20あまりのストリーとして書かれています。次のようなどれも興味を引く内容です。「Jリーグから世界へ夢の実現」「W杯代表監督」「阪神の優勝への改革」「オレ流」「最新トレーニング理論の応用」「シンクロの金メダルへの挑戦」「スケート指導における芸術と技術」「大学運動部改革」「一貫指導で金メダルへ」……。
　スポーツ選手と指導者について中心に書かれた本ではありますが、人材育成や組織論の観点からも大変興味深い内容を読み取ることができると思います。

（すが まさあき／体育）

美術科　澤田 佳孝

　図書館だよりの原稿を依頼され、美術の教員なのだから美術関係の本にしたらとか、色々思ったり、迷ったりしたあげくに結局この本を紹介することにした。私事ではあるが、この数年タイにはまっている。その始まりは、もう6年ほど前に家族そろってタイに行き、その国に触れたことに遡る。その時現地で世話になったのが以前本学の事務局に勤務されていた方であり、またその息子さんの結婚相手がタイ人女性であったため、一般のタイ旅行よりも、より詳しくより深くタイという国に触れることができたし、その後タイにのめりこんでゆく契機となったように思う。
　さて、今から紹介する「アジア家族物語」は、タイおよびアジアに興味を持ったぼくが、いままでに読んだ、いわゆるアジア本のなかで、最もひかれ、感銘を受け、共感した本だ。著者の瀬戸正人氏は、残留日本兵の父とベトナム系タイ人の母との間に、タイとラオスの国境の町ウドーンタニに生まれ「トオイ」と名づけられた。8歳の時に、父の故郷である日本の福島に渡り、「正人」とよばれるようになり、後に東京に出た彼は、父の影響で写真家となった。その後写真家として、いわば自分のルーツを求め、幼い頃の記憶をたぐり寄せるように、タイのバンコクに、生まれ故郷のウドーンタニヘ、そして母方の親戚たちのすむベトナムのハノイへと自分探しの旅にでる。その旅と生活の体験を綴ったのがこの書である。
　一般のアジア本が、アジアでの、ショッピングやグルメ体験での泣き笑いを綴ったものが大部分であるのに比較して、この本は、それらとは少し異なり、いわば幼い頃の記憶と自分の中に流れているアジアの血、またアジア人としての一体感に裏打ちされて書かれている。また写真家としての彼の文章には、色、形、匂いなどの視覚的・感覚的要素を通して、思想的なものが記述されていて、他にはない魅力となっている。
　この本を読み進むにつれて、あのタイ東北部（イサーン地方）の真っ赤な大地の色、バンコクやチェンマイの屋台で食べた料理から漂う、ナンプラー（魚醤）やパクチー（香草）の香りが鮮やかによみがえってくるように感じる。

（さわだ よしたか／デザイン）

国際文化学科　鄧　紅

　最近、中国の「剣侠」（「武侠」とも言う）小説が日本で流行っています。「剣侠」とは、一本の剣を手にして天下江湖を回り、弱い者を助け、悪い者をやっつける「任侠」のことです。しかもその「剣侠」は、もともと天才の場合もあるし、子供の頃「奇人」によって奇妙な剣法を教わり、それを修練してやっと一人前の「剣侠」に成長することもあります。彼（あるいは彼女）は、それから江湖を走り、様々な人と出会い、想像もつかない試練と愛憎の激しい世界を体験して、ハッピーエンドか悲劇の結末に向かっていきます。ちなみに、日本の「北斗の拳」、「聖闘士星矢」、あるいは「七人の侍」はそれに近いものでしょう。
　「剣侠」小説は、中国では「大人の童話」と言われるほど絶大な人気を誇り、人々から愛されていて、また心身を楽しませて、余暇を過ごす手段の一つとなっています。著名な作家に金庸、古龍、梁羽生、陳青雲、臥龍生などがいます。
　日本に紹介されたのはここ十年来のことで、その中でも金庸と古龍を中心にいくつかの作品が日本語に訳され、映画化もされています。以下はそれらを紹介してみましょう。

• 金庸　『射雕英雄伝』　徳間書店
• 金庸　『碧血剣』　　　徳間書店

などなど。徳間書店からは、「金庸の世界」というシリーズで約10種類の作品が邦訳され、訳者（あるいは監訳者）はなんと岡崎由美という女流文学者です!!

• 古龍　『辺城浪子』　小学館文庫
• 古龍　『歓楽英雄』　学習研究社

　大分県立芸術文化短期大学附属図書館と鄧研究室にもいくつかの作品が配架されていますし、県立図書館とコンパルホールの図書館にもたくさんあるらしい。さあ芸短生たち、探し出して読んでみませんか。すぐにはまりますよ。

（とう こう／中国文学）

情報コミュニケーション学科　別府 三奈子

　この本は国際政治学者が、戦争にまつわる記憶の種類と由来について書いた、薄い一般向け文庫本です。同じ著者の近著が数冊あり、いずれも文章平易で読みやすいです。
　本の内容は、常備軍をもつ欧州の戦争観と民兵を募る米国の戦争観の相違、米国の世論が反戦から正戦にシフトした歴史的経緯、反戦・正戦と聖戦の意味の違いなどについて論証し、日本のおかれた現状に光をあてています。
　戦争の記憶については、「国家の記憶」と「個人の記憶」が別々に存在すること、「国家の記憶」は、国際政治関係によって後から作られていくこと、「個人の記憶」は当事者本人、加害者、被害者、遺族、といった立場と個別体験によって異なり、それぞれの主張が平行線をたどりやすいこと、反戦と正戦は思想的には根を同じくすることなどを指摘しています。
　例えば、原子爆弾投下を、絶対悪ゆえに反戦につながるシンボルとして扱う日本の風潮と、戦争を終わらせた英雄的存在として語られやすいアメリカの認識を対比させつつ、歴史の記憶の形成過程を分析します。
　日本についても、政治として「ヒロシマを叫ぶ文章は多いが、広島を語ることばは少ない（後略）」と指摘し、一方で「それぞれの個人に戻ってみれば、戦争の記憶とは、理解できないほど残酷な運命を、ただ黙って耐えていくという行為でしかなかった（後略）」と、分析を進めていきます。
　記憶の分析方法として、マスメディア、特に映画や文学などの作品を用いて、その時代に流れる意識を抽出している部分は、メディア研究の領域とも重なり興味深いです。個人的には最終章には異論がありますが、示唆に富んだ一冊です。
　世界各地で、戦闘の日常と非日常の境界線が、なくなりつつあります。従来の戦争とは違った方法でも武器が使用され、同じように大量の人びとが傷ついていきます。自分たちの未来をどうするのか。秋の夜長に自由に本を読めるなら、是非手にとってじっくりと思考を重ねていただきたいオススメの一冊です。

（べっぷ みなこ／ジャーナリズム論）

音楽科　石山 聡

ホロヴィッツ・ゴールデン・ジュビリー・コンサート

• ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番ニ短調　作品30
• ウラディミール・ホロヴィッツ（ピアノ）
• ユージン・オーマンディ指揮
• ニューヨーク・フィルハーモニック
• 発売元：RVC株式会社　RCCD-1033
• 1978年1月8日カーネギ・ホールに於けるライヴ

　1989年11月5日、ニューヨークの自宅でウラディミール・ホロヴィッツは86歳の生涯を閉じた。当時ぼくはフランス留学中でパリ郊外の町ナンテールに住んでいた。彼の死を知り、フランスでホロヴィッツの記事が載っている音楽雑誌をいろいろ購入し、また日本から彼の記事が載っている新聞を片っ端から送ってもらい追悼の念に浸った記憶がある。もうあと少しで15年が経つのかと思い、感慨深くこの文章を書いている。今でもこの時の雑誌、新聞等は大切に持っている。
　当時のぼくが住んでいた所は若い音楽家専用のレジデンスで、練習終了後や時間がある時などは仲間達と集い、いろいろな演奏家の音楽を聴き、ぼくらの夢見る未来の音楽家像を確かめるべく語りあっていた。もちろんホロヴィッツのCDも沢山聴いた。しかし、このホロヴィッツ・ゴールデン・ジュビリー・コンサートとの出会いほど、ぼくに震えるほどの感動をもたらしたものはない。難曲中の難曲、ラフマニノフのピアノ協奏曲第３番をニューヨーク・フィルハーモニックをバックに、78歳のオーマンディと73歳のホロヴィッツが組んでのパフォーマンスである。このゴールデン・ジュビリー・コンサートはホロヴィッツ、アメリカ・デビュー50周年を記念して行われたものであるが、彼の希望でデビュー時と同じ会場、同じオーケストラのもとでの演奏である。ラフマニノフの憂愁をおびた抒情的な旋律はホロヴィッツの指先を通して美しく描き出される。その音の響きは、ぼくらの心の中にしみわたり、なにかわからないが懐かしさともいうべきものか、限りのない憧れのようなものを生みだす。
　「私が弾く時に目指しているのはピアノで"歌う"ことです」とホロヴィッツはある雑誌のインタヴューで述べていた。ホロヴィッツは1925年にソヴィエト連邦を去った。はるかなるロシアの大地をアメリカから思い、郷愁の心で歌い上げたラフマニノフのピアノ協奏曲第３番。この演奏は是非皆にも聴いてもらいたいと思う。

（いしやま さとし／ピアノ）

音楽科　行天 正恭

B a l a d a（望郷のバラード）

• ヴァイオリン：天満敦子
• ピアノ：吉武雅子
• 発売元：KING RECORDS　KICC 423
• 2003年５月20日・21日　府中の森芸術劇場・ウィーンホールに於けるライヴ

　天満敦子という人を知っていますか？クラシック界では異例のCD売り上げを記録した、現在最もコンサートチケットが取りにくいヴァイオリニストです。彼女が十数年前にルーマニアを訪れた時に、一人の日本人外交官の手により託された楽曲〈望郷のバラード〉。作曲者ポルムベスクは、オーストリア＝ハンガリー帝国に支配されていた母国ルーマニアの独立運動に参加して投獄された。その獄中で、故郷を偲び、恋人に思いを馳せながらこの曲を書き上げた。哀愁のメロディーに、熱く、切なく、天満敦子の奏でる銘器ストラディバリウスが、秋の夜長心に染み入る。また、このCDでは、ピアノ伴奏付と、無伴奏に定評のある天満敦子ならではの「望郷のバラード」無伴奏版の両方が楽しめる。
　収録曲には、皆さんお馴染みのグノー、シューベルトの「アヴェ・マリア」をはじめ、シューマンの「トロイメライ」、クライスラー「愛の悲しみ」や、生命力溢れるヴィターリの「シャコンヌ」、バルトーク/セーケイ「ルーマニア民族舞曲」など名曲揃いの名盤である。楽器のジャンルを越えて、音楽の喜びを味わえるだろう。
　彼女の演奏の魅力は、どこか甘く切なく、懐かしさを感じさせる。しかしながら、聴き終わった後に残るのは、爽快感と、元気の源！何とも不思議な魅力を持ったヴァイオリニストである。
　是非皆さんも、この演奏の魅力にハマッテみませんか？

（ぎょうてん まさやす／声楽）

（1954年10月　ザルツブルク音楽祭）　（POBG-1022：DVD）

音楽科　小川 伊作

出演者

• ドン・ジョヴァンニ　　：チェーザレ・シエピ
• レポレロ　　　　　　　：オットー・エーデルマン
• ドンナ・アンナ　　　　：リーザベト・グリュンマー
• ドン・オッターヴィオ　：アントン・デルモータ
• マゼット　　　　　　　：ヴァルター・ベリー
• ツェルリーナ　　　　　：エルナー・ベルガー
• ドンナ・エルヴィラ　　：リーザ・デラカーザ
• 騎士長　　　　　　　　：デジェー・エルンシュテル

　今回のディスクは歌劇である。当然音だけでは面白くないので映像付きだ。タイトルの『ドン・ジョヴァンニ』 は、この物語の舞台となっているスペイン語では「ドン・フアン」となる。なんのことはない、女性をかたっぱしから口説いて回る「色男」の話だ。「おお、神聖なクラシック音楽にそのような題材は…」とお嘆きのかたは、すこしお待ちを。我々が「クラシック」とひとくくりにしている西洋音楽だって、少し仔細に見れば、決してひととおりではない。特に歌劇はもともと娯楽として生まれてきた経緯もあり、その題材はシリアスなものとは限らないのだ。
　話を戻すとこの歌劇は、実はプラハで初演されている。前作「フィガロの結婚」が好評だったためだ（これで前回の話につながる）。登場人物は主役のドン・ジョヴァンニ、従者のレポレロ、昔捨てた女性ドンナ・エルヴィラ、騎士長の娘ドンナ・アンナ、騎士長、ドンナ・アンナの許嫁ドン・オッターヴィオ、村娘ツェルリーナ、ツェルリーナの許嫁マゼット。
　全体は２幕からなり、前半の第１幕は22場に分かれ、夜這いに失敗して、騎士長を殺してしまう場面に始まり、あらたな獲物を物色するドン・ジョヴァンニの行動と、サブストーリーとして村娘ツェルリーナとマゼットのやりとりが描かれる。第２幕（全17場）ではかつてドン・ジョヴァンニが捨てた女、ドンナ・エルヴィラを交え、当時のオペラでは定石ともいえる人違いの手法（ドン・ジョヴァンニとレポレロが衣装を換える）を用いながら話は展開する。最後は物語冒頭でドン・ジョヴァンニが刺殺した騎士長ののろいによってドン・ジョヴァンニは地獄に堕ちる。物語自体は最終的には勧善懲悪のかたちをとってはいるが、個々の内容はとても道徳的とはいいがたい理由は先に書いたとおり。
　このディスクは『ドン・ジョヴァンニ』のものとしては、一番古いものに属する。にもかかわらず今回取りあげたのは出演者、特にドン・ジョヴァンニ役のバス歌手、チェーザレ・シエピの魅力によるところが大きい。まだビデオなどない時代、映画として製作された。映画館で見たときは画面もフォーカスが甘かったと記憶しているが、ＤＶＤ化により飛躍的に鮮明になった。衣装やセットも近年よく見られるような抽象的なデザインのものや、背広姿といったものでなく、正統的に17世紀当時の雰囲気を表していて音楽だけでなく視覚的にも楽しめる。
　聴きどころはやはりシエピ扮するドン・ジョヴァンニのアリアだろう。独唱では「シャンパンの歌」（第11曲）。早口でまくしたて、歌手の技量が試されるアリアでもある。それとドンナ・エルヴィラをレポレロに連れ出させた後、女中を口説くセレナーデ「さあ窓辺においで」（第16曲）は、一度聴いただけで、口ずさみたくなるような美しいアリアだ。いずれもシエピの、高音域までのびやかなバリトンの美声が堪能できる。さらに結婚式を控えたツェルリーナを口説くツェルリーナとドン・ジョヴァンニの二重唱「あそこで互いに手をとりあって」（第７曲）もまた美しい曲であり、ショパンがこの曲を主題に変奏曲を書いたほどである。ただし歌詞の内容は、揺れ動く女心というか…（字幕で確認されたし）。このほか第一幕冒頭で歌われるレポレロの「カタログの歌」（第４曲）、第二幕後半で歌われるドン・オッターヴィオのアリア（第21曲）と聞き所は多い。いずれにせよこうしたアリアの美しさは比類がない。歌われている内容がなんであれ、音楽はおかまいなしに格調高く響く。ついうっかり「こんな美しい音楽を書いたのだから、作曲者自身も美しい心をもっていたはず」などと思ってしまうほどだ。しかしモーツアルトの伝記映画「アマデウス」を例に出すまでもなく、この時代の作曲家は私情を創作には持ち込まないのだ。作品と人格は別なのである。
　この点についてはモーツアルトが書き残した手紙から、彼の考えを知ることができる。「恐ろしいありさまを描くにしても、音楽は決して耳を損なうようであってはならないのです……いつも音楽にとどまっていなければならないのです」（1781年9月26日付の手紙）というように、モーツアルトにとっては「詞は絶対に音楽の従順な娘でなければならない」（1781年10月13日付の手紙）のであった。彼にとっては常に音楽的な心地よさが優先していたことが分かる。しかし『ドン・ジョヴァンニ』はこの手紙から6年後の作品だ。モーツアルトも変わった。時として「音楽にとどまって」いることを、超えている部分があり、それがこの作品に一段と深みを与えているといえるだろう。それは特に最後の地獄落ちのシーンによくあらわれており、モーツアルト晩年の特徴でもある暗い響きが劇的に生かされた場面といえよう。
　女性の微妙な心のゆれをおりこみながら、けしからぬことをしているのは一貫して貴族達であり、全体としてみると、立派な貴族社会批判になっているあたりは、前作『フィガロ』以上である。この初演のわずか２年後にはフランス革命が勃発する事を考えると、台本作者ロレンツォ・ダ・ポンテおよびモーツアルトは社会の潮流をよく見ていたというべきだろう。
　試聴室にはこの歌劇だけで他に３種類のＤＶＤがあります。もちろんこれ以外の歌劇も。壮大な神話に基づくものから、涙を絞る世話物まで、ひと味違うクラシックはいかが？

　さあ試聴室へ行こう！

（おがわ いさく／音楽学）

というタイトルの本をご存知ですか。
これは数年前のＩＢＢＹ（国際児童図書評議会）で、美智子皇后がビデオ講演された内容をまとめて出版された本です。
私は前職場（県立図書館）では、県内の公共図書館職員の資質向上を図る研修や、読書推進関連の事業等に携わっていました。そうした中で出会った印象的な「一冊」です。特に子どもの頃に本を読むことの大切さやその楽しみについて「本は私に一つの根っこのようなものを与えてくれました。本というものは、時に子どもに安定の根を与え、時にどこにでも飛んでいける翼を与えてくれるもののようです」と表現されています。
　他の誰が読書の重要性を力説しても、自分にとって大切な「一冊」と出会わないことにはなかなか納得できないものです 。その「一冊」と出会うきっかけを作ることができれば、みなさんと本との間に橋をかけるお手伝いができればという思いで（と言いながら、日々の業務に追われている毎日ですが）今年４月から附属図書館に勤務しています。
　附属図書館には約９万冊の蔵書があります。みなさんが直接手に取って見ることができるのは約６万冊ですが、読書の意義や重要性などということを離れたところで楽しめる本やＣＤもたくさんあります。気軽に図書館を楽しんでください。
　ここでご紹介した本の最後は「読書は、人生の全てが、決して単純でないことを教えてくれました。私たちは、複雑さに耐えて生きていかなければならないということ。人と人との関係においても。国と国との関係においても」と結ばれています。相手の言葉に耳を傾け、その立場に立ってみる、想像力を育んでくれるのも本のもつ大きな力だと思います。複雑な現代社会、自分を大切にすることと同時に、他者への思いを深め、お互いに橋をかける気持ちが根底にあれば、良い人間関係を築いていけるのではないでしょうか。
　あまり引用が多いと著作権法にふれますのでこのあたりで……。

（姫野）

　※『橋をかける──子供時代の読書の思い出』（すえもりブックス）